两部入选“优秀作品”，一人入选“优秀演员”，2025紫金文化艺术节落幕，扬州文艺精品魅力绽放、实力出圈。扬州文艺究竟凭何“能打”？
先看民族管弦乐《长江》，这是扬州历史上第一部大型原创民族管弦乐作品，当纯净的童声，用最质朴的语言诉说对母亲河的眷恋，现场观众无不被这份真挚打动。更难得的是，它不仅是扬州本土原创的突破，更首次闯入紫金文化艺术节新创大型音乐作品会演，便直接拿下“优秀作品”，实现了扬州在大型音乐赛道的“零突破”。创作从来不是重复昨天的故事，从选题到编排，从乐器配置到情感表达，《长江》的诞生本身就是一次大胆的尝试。正如扬州市歌舞剧院民族乐团团长所说：“《长江》不是终点，而是扬州音乐走向更广阔舞台的起点。要把《长江》演向全国！”这份底气，来自对创作边界的勇敢突破，更来自把“首创”做成精品的硬实力。
再看扬剧《袁樵摆渡》，这部扬剧代表性经典剧目在江都区扬剧团的复排中焕发新生。他们没有机械照搬老剧本，而是巧妙保留“梳妆台”“满江红”等传统曲牌的核心韵味，同时用轻量化舞美服务于人物情绪，地方文化元素自然融入，既守住了扬剧的“根”，又接上了当代观众的“气”。经典之所以为经典，从来不是因为一成不变，而是因为它能随着时代呼吸。当年轻演员与老戏骨同台，当传统唱腔碰撞现代审美，台下观众的热烈掌声，便是对守正创新最好的肯定。
好作品如何赢得现代观众的真心捧场？艺术节期间，扬州还与“读城”等行动巧妙融合，开展了系列活动。当“茉莉花开”文艺直通车开进社区，“村晚”热热闹闹办在村头，“嗨唱大舞台”搭在百姓家门口，真正做到了把文艺“送进百姓家”，让专业文艺“扎根”群众生活，让群众文化反哺专业创作。
从《长江》的大胆突破到《袁樵摆渡》的守正出新，从专业舞台到民间参与，扬州文艺的魅力，既蕴藏在对传统的敬畏里，也体现在敢于创新的勇气中，更扎根在“文艺为人民”的初心里。真正的文化自信，不是模仿跟风，而是深耕自己的根脉，再大胆地开出新花。
未来，扬州文艺定会带着这份“能打”的底气，走向更广阔的舞台。因为有热爱艺术的创作者，有支持文化的观众，更有扎根生活的土壤——这样的扬州文艺，一定会继续“出圈”！（徐洁）
